¿Todo en una obra está pensado? - Pulp Fiction - Reflexión - しち

¡Buenas a todxs! Después de unas vacaciones un poco más largas de lo planeado, estoy aquí de nuevo, y ésta vez con una nueva sección o “etiqueta” para el blog: “Reflexiones”. Las reflexiones, a diferencia de las reviews, queremos orientarlas más hacia un aspecto específico de la obra que tratemos, es decir, a una idea o concepto que nos haya llamado la atención y queramos desarrollar, más que a una crítica de la obra o una opinión de qué nos ha parecido.


Y de ésta manera, inauguro ésta nueva sección, y empezamos un nuevo año con todxs vosotrxs, en el que esperamos vernos mucho más por aquí además de crecer y desarrollarnos en nuestros respectivos proyectos. ¡Feliz Año!

Pulp Fiction.

¿Todo en una obra está pensado?

Pulp Fiction, segunda obra dirigida por el cineasta Quentin Tarantino, es una de las últimas películas que he visto, y a diferencia de otras,  esta vez no me he quedado con demasiadas dudas en la mente tras acabarla, la película tal vez no sea muy normal, pero tampoco es demasiado difícil de entender.

Esta es una sensación rara, ya que cuándo termino una obra de cualquier tipo, siempre tiendo a acumular un gran número de preguntas en mi cabeza del estilo de: ¿Por qué ese personaje hace tal cosa? ¿Tiene sentido? ¿Es verdaderamente realista ésta escena? ¿Qué sucedería si cierto personaje hubiera tomado cierta decisión? Pero en éste caso, todo me ha quedado relativamente claro, aunque puedan haber cosas que me parezcan extrañas o poco realistas.

Por otra parte, no estaría de más mencionar que no soy un experto en cine ni mucho menos, al contrario, me gustaría decir que justo estoy empezando a meterme e interesarme realmente por el séptimo arte. De este modo, probablemente haya muchísimas cosas de la película que no haya entendido o no haya sido capaz de ver. Pero bueno, ahí está la gracia, ¿no? En aventurarse y comenzar con algo nuevo, lanzarse a descubrir el medio y evolucionar con él poco a poco.

Y ahora, me gustaría ir ya con el verdadero protagonista de éste post y ponerme ya a desarrollar los pensamientos que me han llevado a escribirlo, por lo que comienzo con el título del post: ¿Todo en una obra está pensado?

Para iniciar, os pongo en contexto: Esta es una pregunta que nos hizo hace un tiempo un profesor que tuve (completo cinéfilo, aunque su fuerte y profesión era la animación 3D), y como ejemplo o modelo de oro (jeje, de oro, ahora lo pillaréis) nos puso el maletín de Pulp Fiction (¿Veis como entrelazo conceptos? Soy un erudito). 

En fin, bromas a parte, continuo con lo que estaba: 
El profesor nos puso de ejemplo el maletín de Pulp Fiction, ya sabéis, aquel que recuperan John Travolta y Samuel L. Jackson en una de sus primeras escenas en la película, y que posteriormente defienden en la cafetería al final de la misma. El asunto está en que el espectador nunca ve realmente qué es lo que hay dentro del maletín. 

De este modo, el público tiende a pensar que lo que hay en el interior del maletín es oro, ya que se ve cómo del maletín sale una luz reluciente que, debido a una imagen mental que todos tenemos inculcada por otras películas o series (ya que el ciudadano promedio no acostumbra a ver oro todos los días, o al menos no en mi caso) tiende a asociarse al oro (aunque bueno, si nos ponemos puntillosos, el oro realmente no brilla tanto).

Entonces, aquí es dónde me quiero centrar yo, ¿qué hay realmente dentro de ése maletín? En la película no se muestra ni se dan más pista que el brillo que emite, por lo que realmente es imposible como público obtener una respuesta completamente correcta. Y con esta pregunta no quiero referirme a si realmente dentro del maletín hay oro o no, ya que, realmente, si hubiéramos estado ahí (en el rodaje), probablemente lo que hubiéramos visto dentro del maletín habría sido algún tipo de bombilla o linterna, que emitiera ésa luz tan brillante que vemos nosotros y nos hace pensar en el oro.

Pero yo por mi parte no quiero centrarlo desde el punto de vista del público, ni tampoco desde el punto de vista realista, sino desde las entrañas de la película. Quiero ir un paso más a dentro, un paso más profundo, ir dentro de la mente de Quentin Tarantino (lo cual sería bastante perturbador, sobre todo siendo él) para preguntarme ¿qué imaginó Tarantino que habría dentro del maletín? Y ésa es la pregunta que nos expuso nuestro profesor un tiempo atrás, la historia detrás de las películas, la historia detrás de las historias, ya que para poder crear una, para poder escribir una obra hay ciertos puntos que tienes que inventar, hay varias cosas que, aunque luego puedan ser reales o no, en tu cabeza han de serlo para poder darle un verdadero sentido a la historia, sino, el argumento perdería gran parte de la vida y la magia que cubren a las obras.

En las películas, los videojuegos, los libros, las series, los mangas, los animes... en toda obra, existe una cantidad de información enorme, de la cual a nosotros nos llega solo una pequeña parte. 

Cuándo vemos en una obra, un personaje que tiene una importancia "menor", como podría ser un vecino cualquiera que saluda, o el cajero del supermercado por ejemplo, tendemos a pensar que son actores figurantes que están ahí porque sí. Y, aunque en ocasiones pueda parecerlo, incluso para el propio actor, para el creador de la obra puede que ése personaje tenga una vida completamente desarrollada, una familia, una infancia, unas experiencias...

Estos son detalles que, al menos a mí, me fascinan al pararme a pensar en la cantidad de universos que pueden existir en la mente de una sola persona. Por ello, al ver una película o leer un libro, a veces me paro a pensar en toda la historia que puede haber detrás de detalles que a simple vista parecen carecer de importancia alguna.

Esta profundidad en la historia, esta necesidad de inversión se muestra a menudo en los rodajes de las películas, y esque hay cineastas que tienen decidido y planteado todo el ambiente que rodea una película, y encontrándonos así a directores que, para crear una mejor ambientación, meten cosas en cajones o armarios que nunca van a ser abiertos, solo para que dejen de ser armarios vacíos, y se sientan como si realmente fueran el armario de una casa, o el maletero de un coche, no un mero decorado de película. De ésta manera, mi profesor aseguró que, aunque dentro del maletín de Pulp Fiction probablemente no hubiese más que una bombilla, en la mente de Trantino había algo verdaderamente importante ahí dentro, un verdadero “tesoro”, sin el cuál no hubiera podido ponerse en situación para crear la ambientación de la película, o incluso, tal vez él mismo puso algo importante dentro de ése maletín, lo cual con el objetivo de animar incluso a los propios actores a meterse aún más de lleno en el papel.

Y así doy por acabado esta reflexión sobre la historia dentro de las historias, ligeramente expuesta a través de Pulp Fiction. Espero que os haya gustado el post, y sin nada que decir me despido de vosotros para vernos otra vez por aquí pronto, ¡Hasta pronto!

しち

Nueva película de animación para el Caballero Oscuro: ¡Batman Ninja! に

   ¡Por fin! La versión que todo el mundo llevaba esperando del Caballero Oscuro llegará en formato de película en el 2018. Muchos fans ya habían realizado dibujos con esa misma temática, pero esta vez será realizado por un estudio profesional:

¡My Little Pony: Batman Edition!

   ¿Eh? ¿Qué? ¿Que no trata de eso la película? Bueno, por suerte o por desgracia dicho crossover se quedará en el imaginario común. Mientras, podremos disfrutar de, ¡Batman Ninja! Batman en un Japón feudal, con una armadura de samurái, a pesar de que se llame “Ninja” en vez de “Samurái”, y hablando en japonés. ¿Dónde han dicho que hay que firmar para esto?

   Tras dos cortos, pero intensos tráilers, uno la versión japonesa y otro la inglesa, nos han dado a conocer bastante información que despiertan mucho hype entre los fans del Justiciero de Gotham City y de la cultura japonesa.

   Lo primero y más destacable es su estilo de animación. Se descarta el dibujo tradicional por una animación CGI, lo cual puede que haga que más de uno ponga una mala cara. Y es normal, después de la mala recepción que han tenido animes realizados con esta técnica, no es una práctica demasiado querida entre la comunidad. Pero, al parecer el estilo usado en Batman Ninja ha emocionado a muchos. Y, realmente parece bastante impresionante. Las batallas se ven animadas con fluidez, así que, es un dato por el que despertar expectación por dicho filme.

   Como diseño de personajes, está a cargo Okazaki Takashi, creador de Afro Samurai. Y este es el aspecto en el que considero que más destaca esta película, el impresionante diseño de los personajes. Como fan de Batman, me encanta ver a dicho héroe y al resto de personajes de su universo vestidos con una temática del Japón feudal. El Joker, con unos pelos muy locos y con la pintura roja de sus labios distribuida de manera muy uniforme, nos afirman su característica locura. A lo que hay que añadirle unos bigotes bastante curiosos. Batman se ve relegado de sus juguetes habituales, así que improvisa un Batmovil tirado a caballos, y una armadura samurái muy espectacular. El resto de sus aliados, Nightwing, Robin, Catwoman, uno al cual no reconozco y el último que parece Red Hood, lucen genial. Hay un momento en el que todos van montados a caballo, y cada caballo lleva un antifaz correspondiente a su dueño, porque claro, tienen que proteger su identidad. El plantel de villanos está diseñado de manera igualmente atractiva: Deathstroke, el Pingüino, Harley Quinn, Posion Ivy, Gorila Grodd a quien no conocía, un supuesto Clayface que se deja ver al final del tráiler, y mi favorito: Dos Caras, cuya cara deforme se asemeja a las máscaras usadas por los samuráis.

   Por la otra cara de la moneda, no espero demasiado de la narrativa. Aunque la idea de que Batman es transportado a un Japón feudal a través de una especie de vórtice, el cual no se sabe quién ha provocado, y que se encuentre con un país dominado por el Joker pueda ser algo interesante, no parece que lo hayan llevado por el camino correcto. Mientras que, en títulos como Samurai Jack, Jack se encontraba solo ante un mundo ajeno a él, aquí al parecer Batman está acompañado de sus amiguitos, desperdiciando así la idea de que Bruce Wayne se sienta vulnerable y débil. Además, en vez de aprovechar todas las limitaciones que la época ofrecía para crear batallas y situaciones más interesantes, en algunos planos se intuyen varios aparatos que, a no ser que sepa menos de historia de lo que creía, dudo que en la época feudal hubiera robots, por mucho que Naruto nos hiciera creer lo contrario. Y bueno, es comprensible que hayan utilizado al Joker como principal antagonista ya que es el enemigo más icónico de Batman, pero hubiera dado una vuelta de tuerca utilizar a otros como Ra’s al Ghul.

   Sin embargo, al frente del guion se encuentra Nakashima Kazuki, autor de Kill la Kill y de Tengen Toppa Gurren Lagann, así que aún guardo algo de esperanzas en la historia. Otros grandes nombres al cargo de esta película son Kanno Yugo al cargo de la música, quien estuvo a cargo de la banda sonora de Jojo’s Bizarre Adventure y de Psycho Pass, y a Mizusaki Jumpei, quien según el tráiler estuvo a cargo de la animación de los openings de Jojo’s. Mientras tanto, no he podido encontrar información sobre el animador, Douga Kamikaze. Puede que esta sea su primera obra, de ser así, mis felicitaciones por lo que de momento se ha mostrado de dicha parte.

   En los últimos segundos del tráiler se puede ver el logo de la película, el cual cuenta con el típico murciélago. Pero esta vez no con un fondo amarillo, sino con uno rojo, probablemente debido al círculo rojo de la bandera de Japón, un detalle, que a mí, me ha conquistado un poquito. 

   Y lo dicho, tendremos que esperar hasta el 2018 para estas al parecer dos horas de metraje. Hasta entonces, este fan de Batman la esperará con ganas. 

に

Review de Paradise Kiss. しち.

Introducción.

¡Buenas a todxs! Esta vez vamos a hablar de un anime que he terminado recientemente y me gustaría comentar, Paradise Kiss, anime de género Josei que mezcla drama, romance, historias de la vida e incluso un poco de comedia.

Antes de nada, me gustaría dejar claro que este post está presentado únicamente desde el punto de vista del anime, por lo que si doy algún dato o detalle que difiera del manga,  se debe a que no lo he leído, lo cual es un detalle a tener en cuenta.

Y para empezar, me gustaría comentar que Paradise Kiss me ha sorprendido bastante, en el buen sentido de la palabra, y es que la serie me ha parecido considerablemente más “realista” que la mayoría de animes que se suelen ver últimamente, tanto las reacciones de los personajes como sus personalidades, su forma de ser, o su forma de ver el mundo, me han parecido bastante distintas a las que se suelen ver en el anime. También he de decir, en mi contra, que no estoy especialmente familiarizado con el género Josei, sí que he visto algo más de Shojo, u otros animes que muestran romance, drama e historias de la vida en general, por lo que tal vez ésa falta de costumbre sea la que me produzca ésta sensación de peculiaridad y realmente todas las series de éste género cuenten con ésta característica, pero de momento eso es algo que descubriré con el tiempo.

Respecto a la trama el concepto es muy sencillo, por un lado tenemos a un grupito de estudiantes de diseño que preparan un vestido para su trabajo final de curso, y por el otro una aburrida estudiante de instituto a la que convencen para hacer de modelo en la pasarela en la que se presentará el proyecto. La verdad, considero que la trama es simple pero está bien desarrollada, la presentan inicialmente de una manera muy dinámica y activa, por lo que contamos con unos capítulos iniciales muy enérgicos y en los que suceden muchas cosas. Después no tiene un mal desarrollo, aunque si que es cierto que pega un gran bajón de “energía” respecto a los primeros capítulos, lo que puede llegar a hacer que algunos episodios intermedios se hagan un poco menos interesantes. Y el final me parece que no está mal hecho, acaba de manera considerablemente conclusiva, sin dejar muchas preguntas sin responder, ni dando demasiado pie a pensar en una segunda temporada ni ninguna otra continuación. Así, contamos con una historia con un principio y un final marcados, y que no tendría gracia extender en el tiempo (a no ser que nos fuéramos a contar acontecimientos previos a la serie), siendo entonces una serie con una conclusión relativamente cerrada, lo cual se agradece de vez en cuando.

Una cosa que me gustaría comentar de la serie, que ha significado punto a favor enorme para mí, es la ambientación, los diferentes estilos y formas de vestir que se muestran en la serie, especialmente dentro del grupo de personajes principales, representan los típicos looks que se pueden encontrar en algunas zonas de Japón, especialmente en ciertos puntos del centro Tokyo, como Harajuku. Siempre me han gustado bastante todos esos estilos y ropas tan llamativas propias de ése mundillo, por lo que ha sido un detalle que me ha encantado de la serie.

Y ahora, algo que si que no me ha gustado tanto de la serie es la velocidad con la que se presenta la trama, desde mi punto de vista 12 capítulos se le quedan algo cortos a la serie. Aunque sí es verdad que la historia está bien como está y no creo que sea necesario alargarla, tal vez si que me gustaría que hubieran presentado mejor a algunos personajes, que hubieran profundizado más en ellos, hablándonos de su pasado y su vida personal, ya que hay algunos personajes principales, como Isabella, de los que sabemos bastante poco a pesar de haber estado presentes durante toda la obra.

Por otra parte, y volviendo a lo que he comentado anteriormente sobre el realismo con el que cuenta la serie, quería exponer que me ha parecido curiosa la presencia de algunos temas y detalles  de la sociedad que no se suelen ver a menudo en el anime, como son la bisexualidad, la homosexualidad, el travestismo (fuera de algún trap que ponen a veces, pero que no suelen tener importancia), o incluso me ha impresionado el hecho de que los personajes principales mantengan relaciones sexuales con tanta naturalidad, y más siendo jóvenes estudiantes (que joder, en el mundo real es lo normal, pero en el anime es difícil verlo fuera del hentai xD). Nos resulta normal encontrarnos a menudo a protagonistas vergonzosos y tímidos que, con 18 años, nunca se han acercado a una chica, no son capaces de hablarles, o se mueren de vergüenza cuándo les agarran la mano o les dan un abrazo, y estos son detalles que, aunque son muy monos (y a mí también me gusta verlos), no representan realmente la sociedad en la que estamos.

Argumento.

El argumento, del cuál ya he comentado bastante, gira en torno a Yukari Hayasaka, una estudiante japonesa de último curso de preparatoria, que vive una típica vida japonesa de lo más normal y aburrida, estudiando sin cesar para poder obtener buenas notas en un instituto que está considerablemente por encima de sus capacidades. Esto es así hasta que un día conoce a unos estudiantes de diseño y acaba siendo convencida para ser la modelo que lucirá su vestido en la presentación de su trabajo de fin de curso. Lo que sucede es que Yukari se encuentra de pronto en un mundo completamente nuevo, diferente de la monotonía a la que ella está acostumbrada, donde la gente parece algo más feliz, lo que hace que en seguida se enamore de este nuevo estilo de vida, así como de Georgie Koizumi (diseñador principal del grupo), y decida dejar los estudios para comenzar una nueva vida como modelo y vivir una historia de amor que será un pilar importante en el desarrollo de toda la historia.

Y hasta aquí vamos a dejar el argumento, y preguntaréis ¿por qué? Pues en parte porque los que estéis leyendo esto doy por hecho que ya la habéis visto (y si no lo habéis hecho, sois muy masoquistas si os gusta tanto spoiler xD), y además porque quiero hablar de Georgie, co-protagonista de la serie, y personaje que me saca por completo de mis casillas, asique vamos a pasar a la sección de personajes, para empezar hablando de él.

Personajes.

Georgie Koizumi.

Georgie es el protagonista masculino de la serie, y “novio” de la principal protagonista, Yukari Hayasaka, y digo esto entre comillas porque me he estado preguntando toda la serie si de verdad se podía considerar su novio. El tío me ha sacado de mis casillas en casi todos los episodios, con una actitud completamente creída y prepotente, haciéndose el interesante, creyéndose el mejor, buscando ser el centro de atención, y esperando que la chica fuera arrastrándose hacia el en todo momento, pero cuando la chica se enfadaba o se cansaba de hacerlo, el no hacía más que poner excusas echándole las culpas a ella y poniéndose a sí mismo cómo el bueno de la situación con tácticas como “no te he llamado en días, pero tú tampoco lo has hecho, y yo estaba esperando que me llamases tú, nunca había estado tanto tiempo pendiente de mi teléfono”.

A ver, aunque parezca que odio al personaje (que sí que me enfada bastante xD), he de decir que como personaje me parece que está muy bien construido, tiene una personalidad e una ideología claras, es bastante característico y carismático, y su forma de ser da bastante juego al desarrollo de la trama en la serie, mi problema con él es de índole más personal, las personas cómo él me desquician xD.


Yukari Hayasaka.

Yukari es la protagonista principal de la serie, que pasa de ser una estudiante aburrida a enamorarse de Georgie y ser la modelo de Paradise Kiss (por si no lo he comentado antes, es el nombre que se pone el grupo de estudiantes de diseño a su línea de creaciones), debido a éstas situaciones decide cambiar su vida y dejar los estudios para convertirse en modelo, teniendo que dejar por ello su casa debido a los problemas familiares que arrastraba.

Quizá, aunque como persona me parezca más agradable que Georgie, como personaje de la serie a mi opinión diría que lo veo bastante peor construido. Está llena de dudas e inseguridades que arrastra durante toda la serie, las cuales al final ni siquiera llegan a disiparse del todo, además de ser una chica bastante frágil emocionalmente, echándose a llorar en cada capítulo ante cada mínima situación difícil. Aunque es cierto que al final decide querer ser modelo y luchar por ello, a lo largo de toda la serie va arrastrando una gran inestabilidad, que a mi parecer, entorpece la trama considerablemente.

Arashi Nagase.

Arashi, miembro del grupo de diseño, guitarrista, cantante, y sobre todo tío guay, me ha parecido un personaje bastante guay, con el tipo de diseño que me suele gustar bastante, y una personalidad atractiva (es un tsundere, conmigo siempre tienen puntos a favor, qué se le va a hacer xD), el chico se las da de tipo duro pero en el fondo es un flan y tiene un gran corazón. 

Aunque a decir verdad no tiene tanta importancia en la trama como los protagonitas principales, o cómo su novia, Miwako Sakurada. El único punto que no me gusta de él, son los problemas que le provocan los celos y envidia que siente por la relación entre su novia y Hiroyuki Tokumori, que son amigos desde la infancia. Estos arrebatos de celos hacen que Arashi pase por diferentes fases de furia, tristeza, ansiedad e ira que, al final, desembocan en un comportamiento muy opresivo y manipulador hacia su novia, haciendo que ésta deje de hablar con su amigo o, incluso, le revienta el teléfono móvil contra el suelo tras descubrir que había estado hablando con el otro chico por mensajes, aunque de manera completamente inofensiva.


Miwako Sakurada.

Miwako por su parte es también miembro Paradise Kiss, y la novia de Arashi, pero sobre todas las cosas es una súper loli gótica monísima a más no poder, y de las cosas más dulces que han pisado el anime (y lo dice un veterano en el campo de las lolis). Pero fuera de éso, es un personaje que cuenta también con bastante carga argumental, ya que por una parte está metida de lleno en el grupo de diseño, por otro lado es la mejor amiga de la protagonista, Yukari, además de protagonizar el trío amoroso del que hemos hablado antes, el cual tiene también una importancia considerable en la obra.

El personaje de Miwako es bastante interesante de ver también, ya que aunque sea una loli y tenga una personalidad infantil y dulce, en realidad tiene una conciencia bastante seria de la situación en la que está y se comporta de manera suficientemente madura si la ocasión lo requiere. Además, el diseño del personaje también gana puntos (o al menos para mí) al igual que Arashi, al tener el estilo tan llamativo propio de zonas como Harajuku.


Hiroyuki Tokumori.


Hiroyuki es compañero de clase de Yukari, del cuál ella estaba enamorada al principio de la serie, antes de conocer a Georgie, además es también el amigo de la infancia de Arashi y Miwako, del que Arashi está celoso (aunque al final de la serie parezcan haberse solucionado las cosas), y por el que Miwako aún sigue sintiendo algo. Por su parte Hiroyuki parece dar señales de sentirse atraído anto por Yukari como por Miwako, y en ocasiones lo deja ver incluso a pesar de saber que ambas tienen pareja.

Por esto, aunque sea presentado aparentemente como un personaje secundario, Hiroyuki realmente tiene una importancia considerable en la trama, ya que está metido de una manera u otra en todos los temas que ocurren. 

Por su parte, es un personaje sencillo, un estudiante sobresaliente de apariencia siempre simpática que muestra un carácter bastante más apacible y humano de lo que parece, planteándose si realmente son necesarios tanto estudios o si realmente está haciendo lo que quiere hacer, de este modo ayuda en diferentes ocasiones a Yukari con las dudas que ella presenta, mientras que lo único que intenta es solucionar los problemas que se le presentan con Miwako y Yukari a lo largo de la serie.



Isabella Yamamoto.

Y por último tenemos a Isabella, también miembro de Paradise Kiss, además de amiga de la infancia de Georgie, Isabella se nos presenta como una figura maternal y tranquila para el resto de personajes principales, está constantemente con el grupo y es la más elegante y refinada de todos (puesto que viene de una familia de alto poder económico). 

El principal punto a comentar sobre éste personaje es la falta de importancia que le dan en la obra. A pesar de estar en escena continuamente, y formar parte del grupo al igual que los demás Isabella es la única que no tiene un protagonismo propio (o al menos no el suficiente), en la única ocasión en la que se centran en ella es cuando nos muestran su pasado, enseñándonos su larga amistad con Georgie, y despejando cualquier sospecha al mostrarnos que, efectivamente, es un hombre (o al menos lo era). Pero en el resto de la obra está ahí sin hacer gran cosa, soltando algún comentario esporádico, y haciendo de camarera, lo que me parece desaprovechar por completo un personaje con un potencial a tener en cuenta.

Conclusión.

Y con ésto he terminado de hablar de los personajes que he considerado más importantes en la historia, y los que más me apetecía comentar, aunque es cierto que hay algunos personajes que tienen un significado considerablemente importante en la trama, como podría ser la madre de Yukari.

Y finalmente, comentar que la serie en general me ha gustado, aunque he de decir que ha sido especialmente el principio el que me ha sorprendido, los personajes me han parecido mayoritariamente bien hechos y el argumento bien estructurado. Un detalle que se me ha escapado de comentar anteriormente es mi opinión respecto a la animación, y he de decir que me ha parecido bastante cuidada y llamativa, con toques algo realistas, que pegan bastante bien con el resto de ambientación de la serie. Asique puedo decir que desde un vistazo global ha sido un anime decente, que me ha gustado, pero tampoco de manera especial.

No quería irme sin hacer mención al opening y al ending de la serie, los cuales me han gustado bastante, resultando ser de mi estilo sobre todo el ending, que sorprendentemente me ha llamado más la atención que el opening, cosa que suele pasar poco a menudo.

Como ya he dicho anteriormente, no suelo evaluar ni puntuar los animes que veo ni los mangas que leo, es algo que nunca me ha convencido demasiado, mi opinión sobre las obras cambia constantemente tras ir viendo unas tras otras y conociendo los diferentes géneros, ergo tendría que estar actualizando las puntaciones constantemente, y no lo veo rentable xD.

Y así doy por acabado ésta review de Paradise Kiss, la segunda por ahora del blog. Parándome a leerla, y sin poder evitar el compararla con la anterior review de Slam Dunk, me parece que tal vez haya sido algo menos “animada” o incluso menos activa, pero bueno, también he de decir que son series muy diferentes y que la manera de presentarlas también ha cambiado de algún modo xD.

Y con esto, y sin nada más que decir por ahora, me despido de vosotros y espero que hayáis disfrutado tanto del post como lo he hecho yo escribiéndolo, ¡Hasta pronto!

しち

¡Anunciado Anime para Yuragi-sou no Yuuna-san! に

   Una vez dejada atrás la oscuridad, me encuentro con una cegadora luz, la cual me impide ver el camino a seguir. Todas las historias que me he perdido durante todos los años de confinamiento en las sombras me atacan implorándome en coro: ¡léeme, léeme! Me abruma toda la cantidad de historias que me quedan por consumir, y no puedo evitar preguntarme: ¿por dónde empiezo?

   Desconozco cuales son las buenas series, las que valen realmente la pena; y aunque alguien me recomiende alguna, ¿me debo fiar de su criterio? Debo informarme y empezar a conocer los nombres importantes que cambiaron las diferentes industrias de las que estoy interesado. Aunque creo importante conocer y entender a los clásicos, no hay que dejar de prestar atención al camino que las diferentes artes están tomando.

   Siendo así, he decidido iniciar una nueva sección del blog: las noticias. En ella, me comprometo a encontrar las últimas noticias del mundo del manganime, de los videojuegos, y demás. Así podré empezar a ser consciente del mundo en el que estoy viviendo, y dejando la revisión de los clásicos para otros apartados del blog.

   En la próxima edición de la Weekly Shounen Jump, la número 50, se ha anunciado un nuevo anime basado en el manga Yuragi-sou no Yuuna-san, escrito por el mangaka Tadahiro Miura. Dicho manga cuenta la historia de Fuyuzora Kogarashi, un joven con poderes sobrenaturales, capaz de exorcizar a fantasmas. El conflicto se inicia cuando Kogarashi, en busca de un lugar donde dormir, se encuentra con un balneario, donde le ofrecen una habitación gratis si es capaz de acabar con el fantasma que vive allí. Mas, para sorpresa de nuestro protagonista, el fantasma resulta ser una chica, Yunohana Yuuna, y Kogarashi se ve incapaz de exorcizarla al momento. Así que decide ayudarla a encontrar la razón por la cual sigue atada a este mundo, para que así Yuuna pueda ir al cielo antes de que se convierta en un espíritu maligno.

 

   Se caracteriza por ser una serie harem y ecchi, lo cual puede provocar censura en su animación. La serie ha tenido un buen recibimiento, lo cual ha provocado que a sus 87 capítulos se haya decidido llevar a la pantalla. Kimetsu no Yaiba, una serie que lleva en la revista el mismo tiempo que Yuragi-sou, es también una candidata a recibir una animación debido a su popularidad; mas solo el tiempo lo dirá.

   Contando con tal número de capítulos, no es descabellado pensar que la adaptación dispondrá de 24 capítulos. Aún no se ha dado más información al respecto. Sin embargo, se ha confirmado que en la Jump Festa 2018, un festival anual dedicado al manga y al anime patrocinado por Shūeisha, se darán más detalles del anime. De momento, podemos dar por seguro que contará con 12 capítulos como mínimo, pero tocará esperar hasta el 16 de diciembre para saberlo.

に

Review de Slam Dunk. Shichi しち.

Introducción.

Puff... Al fin consigo librarme de ese pesado, ya estaba cansado de tener que lidiar con él a todas horas, maldito Ni, a ver si me deja tranquilo un rato y soy capaz de hacer algo por aquí yo solo.

Asique he decidido que yo mismo, Shichi, voy a inaugurar la primera review de Nishichi's Blog, y va a ser con un título que he terminado hace muy poco, y que llevaba mucho tiempo queriendo “devorar”, Slam Dunk. 

Tras siglos queriendo apuntarla a mi lista de animes vistos, por fin puedo decir que he terminado Slam Dunk. No os podéis ni imaginar el sufrimiento por el que he pasado estos años, habiéndola buscado en repetidas ocasiones, pero encontrándola únicamente con el doblaje en español, y ése es un infierno que no estoy dispuesto a soportar (Que bueno, igual es que yo estoy cegato y no la he conseguido encontrar antes por la red, pero bueno, ésa fue mi situación xD).

Antes de nada, es importante mencionar que esta review la hago desde el punto de vista de alguien que solamente se ha visto el anime, ya que me acabo de enterar ahora mismo al terminarla de que la serie no anima toda la historia del manga, y yo me esperaba que fuese así, la verdad es que nunca había oído que el anime estuviese “incompleto” (No necesariamente es incompleto por no animar todo el manga, pero ya me entendéis xD). Por lo que no puedo dar una visión completa de toda la obra aún, y espero que tampoco vaya a venir nadie ahora a hacerme spoiler sobre lo que pasa en el manga xD, asique supongo que pronto me tendré que poner a leerlo.

Un detalle que me viene a la mente de manera automática e involuntaria al querer valorar Slam Dunk, es su inevitable comparación con Kuroko no Basket (para quien no la conozca, es otro anime y manga también de baloncesto, el cual es más reciente y más famoso en los últimos años), y es que obviamente al haber 2 animes de baloncesto principalmente populares, a pesar de que existan otros de menor fama, es imposible el intentar no compararlos.

Pero en mi caso, me es muy difícil comparar a Slam Dunk y Kuroko no Basket, ya que la primera acabo de terminarla ahora mismo, mientras que la segunda la vi hace más de 3 años, tiempo en el que mi punto de vista del mundo ha cambiado bastante, al igual que la forma de valorar los animes, verlos, disfrutarlos, u opinar de ellos. Si intento hacer uso de la memoria, puedo decir vagamente que Kuroko no Basket me pareció un anime mucho más “guay”, con momentos mucho más emocionantes y jugadas mucho más llamativas (joder, los chavales tienen putos poderes, no se puede luchar contra eso). Pero en contraparte, Slam Dunk me ha transferido un mayor trasfondo emocional, una mayor carga sentimental, la evolución de los personajes (Sakuragi, principalmente) me ha parecido mucho más interesante e impactante de ver, sus ansias de superación iban más allá que en otros animes (Que no niego que en KnB no las tuvieran, es un Spokon, va implícito xD, pero se muestran de otra manera). Por lo que si tuviera que decidir cuál de las dos me ha parecido mejor serie, tendría que volver a verlas ambas, o al menos KnB, para poder tener una visión más objetiva de la obra como tal.

De esta manera paso a hablar directamente de Slam Dunk, dejando atrás las comparaciones. 

Personajes.

Y pongo esta sección la primera ya que antes de nada me gustaría empezar hablando del personaje principal, Sakuragi Hanamichi, el “genio” del baloncesto, el brillante “basketman”. 

Sakuragi Hanamichi.

He tenido opiniones muy diversas sobre él a lo largo que avanzaba la serie, llegando a parecerme un personaje realmente guay a veces, o sumamente insoportable en otras. Mi amor por él era máximo cuando dejaba atrás todas sus tonterías y sus aires de grandeza, para ponerse serio y centrarse realmente en la situación, ya fuera en un partido, entrenando, o en su vida personal. Pero esto ocurría realmente pocas veces, mostrando la mayoría del tiempo su personalidad infantil y “rebelde”, con la cual no me he llevado nada bien, enfadándose con los que eran mejores que él y odiando continuamente a Rukawa, lo que perjudicaba al equipo en diferentes ocasiones. Por otra parte, me ha parecido muy bonita su evolución como personaje a lo largo de la serie, así como su manera de comprender en ocasiones la situación en la que se encontraba. El acto simbólico de raparse el pelo arrepintiéndose de su error, y su lucha incesable entrenando para ser el mejor lo han convertido en el tipo de personaje que me cae bien, aunque siga siendo un pesado xD.

Rukawa Kaede.

El “as” de Shohoku, el eterno enemigo de Hanamichi, y amor platónico de Haruko. Me ha parecido un personaje curioso algunas veces, aunque me he pasado toda la serie esperando un cambio que nunca ha sucedido. Cuando habla con Anzai-sensei sobre irse a América, o viendo su gran progreso y desempeño jugando al baloncesto, esperaba continuamente que abandonase esa personalidad “kuudere” que tanto lo marcaba, y que se volviese algo más implicado con el equipo, algo más abierto, y no tan egocéntrico y solitario como ha sido siempre. Por lo general, su personalidad no me ha terminado de convencer, ya que, como he dicho antes, me ha tenido toda la serie esperando un cambio que no ha tenido lugar, probablemente sea que simplemente no me gusta ese tipo de personaje. Aún así han habido un par de situaciones o características que han hecho que no me disguste tanto como personaje, como el mostrado respeto que le ha guardado siempre a Anzai-sensei, o su reacción en el partido en el que el capitán Akagi se lesiona, y él hace todo lo posible por mantener el ritmo y ganar el partido en el honor de su capitán, de hecho, este último fue mi momento favorito de Rukawa.

Mitsui Hisashi.

Por su parte, ha sido un personaje que me ha llamado la atención desde el primer momento (bueno mejor dicho, desde que se corta el pelo y se hace “bueno” xD), me ha parecido un personaje carismático, con un trasfondo interesante, buen compañero y con grandes habilidades. Motivo por el cual me ha dolido tanto a lo largo de la serie el hecho de que este también sea su final en el equipo, y de que haya desperdiciado los 2 años que estuvo sin jugar al baloncesto, que le pasan factura en diferentes ocasiones a lo largo de la historia.

Akagi Takenori.

El temido capitán del Shohoku. Por mi parte me ha parecido un personaje algo más plano que el resto de los principales, su actitud y su personalidad cambian muy poco a lo largo de la serie, lo cual no tiene por qué ser malo, pero es cierto que enriquece menos la serie. Desde un primer momento me ha parecido un personaje honorable y respetable, aunque tenga apariencia ruda y seria, en realidad es una persona bastante sensible (un tsundere en potencia vamos) y luchadora, que siempre ha tenido en mente su sueño, conquistar el campeonato nacional.

Miyagi Ryota.

Ryota es un personaje del cual no es que tenga demasiado que hablar, y no es por nada malo, simplemente me parece que tiene menos “peso” en la trama que el resto de principales. Me ha gustado mucho su personalidad desde un principio, ha sido algo parecido al “guay” del equipo (aunque todos son algo “guays” en Shohoku, a decir verdad), y su trasfondo de “malote” así como su relación con Ayako-san le han dado un gran carisma al personaje, por lo que no está nada mal. ¿Quizá estaba equivocado al decir que tiene menos “peso”? La verdad es que, pensándolo bien, el chaval es genial xD.

Kiminobu Kogure (Megane-kun).

De Kogure… mi opinión difiere según cuando lo piense, Kogure en parte me parece un personaje bastante poco útil (o al menos en la cancha), pero no por ello pierde importancia en la trama, es como el Krilin de Slam Dunk xD. Me da algo de pena el hecho de que siendo un jugador de tercer año, los cuales suelen ser siempre titulares y jugar todos los partidos, este haya salido a la cancha a hacer algo importante en  2 ocasiones como mucho, mientras que su puesto habitual como titular lo ocupaba Sakuragi,un jugador que, al menos al principio, considero que realmente era mucho menos útil de lo que podría haber sido Kogure, ya que Sakuragi era un principiante que jugaba por primera vez en su vida al baloncesto, y llevando menos de un mes de entrenamiento (no sabía más que coger los rebotes), le quitaba el puesto a un jugador de tercer año.

Pero por otra parte, la función de Kogure en la trama es de carácter emocional principalmente, él está ahí para mostrarnos el pasado del Shohoku, junto con el de Akagi, y enseñarnos lo duro que ha sido para ambos el llegar hasta donde están hoy, por lo demás, la función del pobre es enseñarnos flashbacks del pasado y mostrarnos el análisis interno del partido desde su punto de vista.

A partir de aquí me gustaría mencionar a algunos personajes que tal vez sí que puedan tener algo menos de carisma o relevancia, pero que igualmente querría mencionar o comentar algo sobre ellos.

De este modo, voy a empezar por hablar de los considerados “mejores jugadores” que aparecen en la serie (todos de la prefectura de Kanagawa, claro, puesto que el anime no muestra más).

Akira Sendoh (Ryonan).

Empezando por Sendoh, considero que él es realmente el mejor jugador de Kanagawa ahora mismo, tal vez anteriormente lo haya sido Maki, y en el futuro no tardará en serlo Rukawa, pero en base a mi propio criterio, yo diría que actualmente (en el final del anime) Sendoh es el jugador estrella de la prefectura (aunque no sea nombrado MVP). Y es que Sendoh muestra habilidades en baloncesto superiores a la mayoría de jugadores, y ligeramente superiores al resto de jugadores top, para mí no ha dejado de recordarme a Aomine Daiki de Kuroko no Basket, ambos bestias en la cancha.

Y fuera de cuán bueno es, también me ha parecido llamativa la personalidad de Sendoh, siempre tranquilo, siempre seguro de sí mismo, ninguna adversidad ha desdibujado la sonrisa de su cara , haciendo así que todo el peso del Ryonan caiga sobre sus hombros, él es la carga emocional del equipo, el pilar principal.

Jun Oozumi (Ryonan).

A pesar de que al principio me pareciese algo pesado como personaje, he de decir que he ido cogiéndole cariño. Su disputa personal contra Akagi, capitán de Shohoku, me pareció en un principio tonta e infantil, pero conforme la trama fue profundizando en su historia y en el desarrollo del personaje, he de decir que me ha llegado a calar bastante hondo éste grandullón. Siendo uno de los mejores jugadores de la prefectura, cuesta creer que Oozumi tuviera unos inicios incluso más duros que los de otros personajes que crecieron desde abajo, llegando así a empatizar considerablemente con el personaje a lo largo que se desarrolla la obra. Esto hace que al final, cuando por motivo de su derrota decide dejar el baloncesto y seguir con el negocio familiar haciéndose chef, de verdad sientas pena de su situación, y desees que siga jugando un poco más. En general un personaje que, aunque serio y tosco, se hace de querer.

Shinichi Maki (Kainan), Nobunaga Kiyota (Kainan) y Kenji Fujima (Shoyo).

No me ha parecido que estos personajes sean tan relevantes como para hacerles un apartado independiente, pero igualmente he querido mencionarlos por encima, por lo que los he agrupado aquí a los 3.

Shinichi Maki, el supuesto mejor jugador de la prefectura, y reconocido MVP, me ha parecido un jugador que, aunque habilidoso, no ha tenido una verdadera importancia en la trama, al igual que no ha tenido realmente un carisma por el que hablar de él (la única característica “llamativa” que tiene su personalidad es el detalle gracioso de que se ponga triste cada vez que le confunden con un señor mayor).

Nobunaga Kiyota por su parte me ha parecido un personaje curioso también, uno de los novatos sobresalientes que ha dado bastante juego a lo largo de la trama, teniendo incluso mayor carisma que Maki debido a su personalidad extrovertida, estoy seguro de que será capaz de dar mucho más juego en la trama en un futuro.

Y finalmente, Kenji Fujima, me ha parecido interesante de analizar, teniendo un gran potencial como personaje que ha sido muy poco exprimido, me han resultado llamativas sus capacidades de liderazgo y pilar emocional del equipo, ya que él es entrenador y jugador al mismo tiempo (además de ser el capitán del equipo). Inevitablemente me ha recordado a Akashi Seijūrō de KnB

Otros.

Y para terminar con el apartado de los personajes me gustaría hacer mención a algunos que, aunque no hayan tenido demasiada importancia en la trama, han hecho que la historia sea mucho más liviana y entretenida, dando algunos toques de humor o romanticismo que nunca vienen mal para airear un poquito la cancha y no centrarse únicamente en el deporte.

Entre ellos me parece interesante mencionar a la pandilla de Sakuragi, los cuales han estado siempre ahí para apoyar a Sakuragi (o para reírse de él xD), generando situaciones de humor a menudo, y salvando el día otras cuantas veces (es imposible no acordarse de verlos a los 4 subidos en una scooter rosa, era realmente ridículo xD).

Así como otros personajes “graciosos” como el capitán del equipo de judo, siempre intentando reclutar a Sakuragi, los amigos “malotes” de Mitsui Hisashi, apoyándolo como las mayores fangirls de la historia, Aida Hikoichi, y su graciosa manera de pronunciar “Unbelievable” (que sería algo como “Amberibabruyá” xD), o incluso el hombre de la tienda de deportivas, que aunque salga un par de veces, es gracioso de recordar.

Tenemos además a personajes con mayor importancia en la historia como Ayako-san, Haruko, o Anzai-sensei, los cuales han dado diversos toques llamativos a la obra, y que nos han gustado en mayor o menor medida a todos.

Y con esto, esperando no haberme dejado a nadie importante, acabo con la sección de personajes de la serie.

Trama.

En cuanto a la trama, se podría decir que el desarrollo de la historia como tal me parece sencillo pero interesante. Es simplemente un equipo de baloncesto de preparatoria entrenando y tratando de ser los mejores en lo que hacen, esforzándose al máximo para llegar a ser Hokages, Reyes de los Piratas, o lo que sea. Mezclado además con el desarrollo y evolución de Sakuragi como personaje principal, junto con el supuesto avance en su “relación” con Haruko, la cual crece de manera bastante dudosa. 

A decir verdad, yo siempre he opinado que, cuando la historia y el trasfondo de los personajes han sido detalladamente explicados, la trama se vuelve mucho más ligera y sencilla de contar, es muy común entre los escritores decir que “los personajes son los que desarrollan realmente la historia por sí mismos”, y en este caso, se podría decir que en Slam Dunk esto es bastante acertado. Esto se debe a que la trama se podría resumir muy fácilmente en 2 líneas, ya que gira principalmente en base a los partidos de baloncesto que juega Shohoku, por ello son tan importantes el resto de detalles que realmente enriquecen la obra, como el trasfondo de los personajes, los flashbacks, la situaciones relativamente “secundarias” que suceden cuando no hay partido, etc. 

Si tuviera que comentar mi momento favorito de la serie este sería cuando Shohoku gana el partido contra Ryonan, ver la emoción de todos, y sobre todo la de Akagi, llegó incluso a hacerme caer una lagrimilla, fue un momento realmente emotivo.

Aunque la serie en general me haya gustado, he de decir que en ocasiones me ha parecido demasiado lenta o pausada, algunos partidos me han llegado a resultar algo aburridos, ya que después de unos cuantos se empiezan a hacer algo repetitivas las escenas de juego normales, en las que no ocurre nada especial que llame la atención, esto baja ligeramente mi puntuación personal sobre la obra.

También me gustaría comentar algo que siempre me sorprende del anime, sobre todo de este género, y es el gran empeño y esfuerzo que ponen los personajes por lo que están haciendo. Es decir, el deporte que practican como actividad extraescolar, aunque no tenga nada que ver con lo que quieran hacer en el futuro (alguno de ellos tal vez si que quiera ser jugador de baloncesto profesional, pero muchos no), se entregan por completo a ello, entrenando duramente día tras día, y esforzándose por superarse y por ganar como si les fuera la vida en ello, este es un detalle que nunca deja de sorprenderme en los spokon.

Me ha parecido además interesante el hecho de que la mayoría de personajes principales del Shohoku, así como otros secundarios que aparecen a lo largo de la obra, sean lo que se podría llamar “gamberros” o “delincuentes”, el tema de los delincuentes juveniles japoneses siempre me ha gustado verlo, con sus uniformes de preparatoria vestidos de manera diferente, sus pelos teñidos y tupés, o incluso con motos impresionantes decoradas. Es un punto que siempre me ha llamado la atención (y es que una de mis series favoritas es Great Teacher Onizuka, el que la haya visto ya sabe a qué me refiero xD, es totalmente recomendable).

Otros detalle que me gustaría comentar es por ejemplo el “dibujo”, que me ha parecido bastante bueno, y bastante serio o “realista” en algunos aspectos, aunque si se compara con Kuroko no Basket, los movimientos y habilidades de esta son mucho más fluidos y enérgicos, pero no podemos olvidar que Slam Dunk comenzó en 1993, mientras que Kuroko no Basket lo hizo en 2012, en esos casi 20 años de diferencia la animación ha cambiado muchísimo.

Para finalizar, realmente no soy propenso a hacer conclusiones finales ni mucho menos a dar puntuaciones ni valoraciones. La serie en general me ha gustado, aunque algunos detalles no han sido especialmente de mi agrado (que los he ido comentando a lo largo del post), de manera global ha sido un anime que me ha entretenido bastante, tiene unos buenos personajes y una buena ambientación, lo cual para mí gana bastante. De este modo, no me quedo con mal sabor de boca al terminarla, aunque no la pondría entre mis 10 favoritas, todavía puede que lo que queda del manga me sorprenda, asique voy a dejar mi opinión final en el aire.

Y así, hasta aquí llega mi review de Slam Dunk, la primera del blog. Creo que no hay nada más que me quede por comentar o mencionar. Por mi parte estoy contento de como ha quedado el resultado, tal vez sea algo extensa, pero también hay que tener en cuenta que es un anime de 101 capítulos, no uno de los de 12, por lo que hay muchos más detalles de los que hablar xD. Por otra parte, me gustaría mucho que quienes háyais llegado hasta aquí me dejarais vuestra opinión en los comentarios, y me digais qué os ha parecido el post, y si ha sido muy largo de leer para vosotros, me ayudaría bastante a saber cómo enfocar mis próximos trabajos.

Y hasta aquí, sin nada más que decir, Shichi se despide de vosotros y espera que os haya gustado esta primera review, ¡Hasta pronto!

しち